SAMUEL RODRIGUEZ

"Cuentan que Ulises, harto de prodigios, lloró de amor al divisar su Itaca verde y humilde. El arte es esa Itaca de verde eternidad, no de prodigios. " Borges.

En busca de Mario Benedetti I.

El 2008 llegaba a su fin, yo me encontraba en Montevideo Uruguay, caminando por Las Ramblas, perdido en el borde del fin del mundo. En dos días debía regresar a Buenos Aires a terminar un curso de arte y filosofía que había emprendido meses atrás. No tenía demasiado tiempo para buscar a Mario Benedetti, su vida terminaba y a mi el buquebus me esperaba implacable en el Río de La Plata.

Dos cosas me habían llevado a Montevideo: el libro ” La Tregua” y una bella cantante de ópera que había conocido meses atrás en Buenos Aires. Ambos partiríamos de regreso a nuestros países  al terminar nuestros respectivos cursos y decidimos viajar a Uruguay en busca de un época de oro para la memoria.

“La Tregua” es una novela de flores muertas; es una novela que produce en el espíritu una dulce asfixia. Así es Montevideo también, una dulce asfixia imposible.  Durante mi estancia en la ciudad “La Tregua” se convirtió en mi guía, en mi Virgilio de tinta que me enamoraba y me hería a cada instante. Buscaba las huellas de Laura Avellaneda y de Martín Santomé, buscaba a ese hombre que se fundía en ambos personajes. Buscaba el rostro de Mario Benedetti.

Recorrí Montevideo, me enredé en sus calles que se mueren lentamente en el fin de la tierra; aquí la luz del sol no es como en otros sitios,  aquí la luz del sol se desliza por las calles, las atrapa en un calor dulce que sube por el cuerpo de quien las transita,aquí la luz del sol es una miel densa, inagotable, primigenia. Es tan lenta la luz del sol en Montevideo.

Un pescador hilaba esperanzas en el río. Me acerqué a él; una noche antes la cantante me había dado un concierto íntimo con alguna aria de la Edad Media justo ahí, en el hueco de una roca de este río salobre  que siempre desemboca en el desconsuelo.   Hoy estaba yo solo con mi búsqueda imposible. ¿Conoce a Mario Benedetti? le pregunté al pescador a quemarropa, así ridículamente,  como acontece todo por acá en un absurdo total que sin embargo esta permitido por la cercanía manifiesta del fin de mundo. El pescador me miraba confundido, y,  ¿éste pelotudo?  la frase  parecia brotar como un géiser desde el fondo de sus ojos. ¿Qué si conoce a Mario Benedetti? El pescador seguía confundido, luego de un par de segundos me dijo, que si, que Mario a menudo pasaba a un café ahí por la calle de Ituzangó.  No podía creer en mi suerte, había recorrido toda la ciudad, me había  subido la fiebre, me había perdido por unas calles ruinosas, había enfrentado a un par de chantas que seguían a unas alemanas desquiciadas; en una plaza conversé con artesano ciego y drogado que me dijo que Benedetti era una invención literaria, que en realidad no existía; y ahora el pescador me revelaba que Mario Benedetti iba a tomar café  a un lado de mi hostal. Regresé a mi cuarto con la esperanza reluciente. Caminé las calles del centro nuevamente; algo hiere mi memoria cada vez que recuerdo esas caminatas, ahi, perdido en una ciudad taciturna, buscando a un poeta moribundo, el mundo parecia tan cargado de bellezas que aún hoy me es imposible soportarlo.

 

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Fragmento encontrado en un libro ebrio.

Esta noche  las olas del mar  no han llegado aún hasta mi cama, basta que tu voz las convoque para que aparezca el mar, para que aparezca  el sabor del mar en tus labios.

Basta que digas noche para que el  mediodía se oscurezca como el vino, basta que digas amanecer para que la noche tiemble y se levante, basta que digas amor para el mundo sea una pequeño paraíso perdido en medio  de  la noche.

Hoy cierro los ojos para verte, el invierno se acerca y entra por la ventana, cierro los ojos para verte, el invierno se acerca, pero en tu voz, el mar siempre esta a punto de llegar.

Bisonte.

El gran Nezahualcóyotl escribió que por encima del canto del ave y de su amor por la naturaleza, amaba más a su hermano el hombre. Tremendos versos que están en los billetes de 100 pesos, con eso ya debería valer mas que cualquier mendigo dólar.

Sin embargo, no estoy de acuerdo con el poeta. La razón es la siguiente: hace días visité una granja Texana, inmensa y muy bien puesta. Tenia todos los animales del arca de Noé, según ellos, claro.

Entre los animales habitaba una mini manada de Búfalos , estaban ahí, milenarios, potentes, con una mirada honda como la noche del fin del mundo.

Borges ( Borgues, diría el animal de Fox) lo define así: Montañoso, abrumado, indescifrable,
rojo como la brasa que se apaga..

Estuve observándolos todo el tiempo que pude. En esos minutos, que para mi fueron siglos, me di cuenta que la belleza inmemorial de su especie supera por mucho a la miseria de civilización que hemos formado entre todos y que esta a punto de estallar como una mierda.

Si el búfalo sobrevive a la maldad de nuestra era, entonces me gusta pensar que no todo está perdido.

Como dice Borges: el tiempo no lo toca, ni la historia.
Que así sea.

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Moana.

Moana es una película animada de Disney que fue lanzada al mercado el año pasado, esta ambientada en el Pacifico Sur. Técnicamente es impecable. De hecho, quien quiera revisar a profundidad el argumento del descenso a los infiernos, esta es una cinta que lo acomete con muchísima seriedad. La animación esta en camino de consolidarse y lo que logran los animadores de esta cinta es muy emocionante.

Sin embargo, el diseño de los personajes y la esencia de la historia es sumamente perversa. No olvidemos que Disney es una compañía abiertamente conservadora que ha contribuido a solidificar el poder de las elites gobernantes.

Si bien, podría parecer que la cita es progresista ( la protagonista esta a punto de llamar ” son of a bitch” otro personaje lo cual es tremendo para Disney) hay mensajes muy pertubadores que fundamentan toda la película.

Si bien Moana es quien toma el control de las acciones y esta siendo educada para gobernar, lo cual es destacable, en esencia no habrá cambios significativos.

Me refiero a lo siguente: en Disney comúnmente los gobernantes son elegidos por los dioses, lo cual genera un orden imperturbable, un orden que el resto de la sociedad debe respetar de lo contrario el peligro de caer en el caos y la devastación es inminente. Si bien Moana ahora tomará el control, esto no significa que exista una subversión, mas bien solo será un re acomodo de las esferas de poder. Los recolectores de coco serán para siempre lo mismo y los pescadores también, no hay posibilidad de asenso social a menos que seas de las elites. Véase “La espada en la piedra” y “El rey león”.

Esto pasa en la realidad, cuando ganó Enrique Peña Nieto en México o el presidente de EUA, escuché muchas veces cosas absurdas como que Dios los había puesto ahí y que era su voluntad, por lo tanto había que respetarlos. Estos mensajes viajan obviamente a través de Disney y de otros canales.

Otra cosa espeluznante son los personajes de los Kakamoras o algo así. Cuando Moana decide emprender el viaje y salvar a su cultura, en el mar se encuentra con estos seres que parecen cocos, son de tez mas oscura, no hablan el idioma, viajan en embarcaciones de dudosa procedencia y pueden acaban con toda la misión, desean robar el tesoro que lleva la chica.

Esto me parece estremecedor, sobre todo por el tremendo problema de la migración y la persepcion de esta. Es increíble que pinten estos seres así, como enemigos de la cultura que dará vida a toda la tierra. Al no hablar el idioma, ser de tez mas oscura, y al ser nocivos para la misión que esta en juego, decididamente marcan una linea perversa en cuanto al trato a los que no pertenencen a nuestra cultura. Aterrador.

Disney esta a la vanguardia en cuestiones técnicas, en cuestiones sociales es la pornografia social mas oscura y nuestros hijos la consumen.

Si esto es la industria, necesita mentes dóciles y sumisas para funcionar.r_moana_header_poststreet_mobile_bd574a31.jpeg

Sabines.

Hace unos dias me encontré un libro de Sabines: ” Tarumba”, una de sus creaciones más intimas y misteriosas. Tarumba es esta voz compleja, omnipresente, oceánica.

En su poemario, Sabines nos revela lo abismal de su interior, mismo que revela una incomodidad, una melancolía criminal que no puede aceptar el exterior sino como un páramo de ebriedad poética.

Tarumba no es una descripción del mundo, es una expresión del mismo.Sabines intenta que la poesía, no Su poesía, sino La poesía, realize una invasión a la realidad; entonces la poesia se convierte en una fuerza de choque, una marea imposible que vendrá a liberar la realidad interior hasta transformarla en percepción y guía.

Sabines es mucho mas que sus poemas de amor, su voz se levanta como una duda y nos reta a ver el mundo con los ojos de la noche; a ver al mundo ebrios o con fiebre eterna, enfentandoos al abismo, deambulando por nuestras oscuridades naturalmente, como exploradores de lo trágico.

“En este pueblo, Tarumba,
miro a todas las gentes todos los días.
Somos una familia de grillos.
Me canso.
Todo lo sé, lo adivino, lo siento.
Conozco los matrimonios, los adulterios,
las muertes.
Sé cuándo el poeta grillo quiere cantar,
cuándo bajan los zopilotes al mercado,
cuándo me voy a morir yo.
Sé quiénes, a qué horas, cómo lo hacen,
curarse en las cantinas,
besarse en los cines,
menstruar,
llorar, dormir, lavarse las manos.
Lo único que no sé es cuándo nos iremos,
Tarumba, por un subterráneo,
al mar.”

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Casablanca.

El bar de la película “Casablanca”, era un sito a donde acudía el mundo. Ahí llegaba la resistencia francesa, los nazis, oportunistas, héroes, heroínas, músicos , vendedores, refugiados, vagabundos, principes, de todas las razas, de todos los credos. Era una metáfora de como se veían los gringos a si mismos durante la época de la guerra.

Un sito de encuentros, en donde la gente del mundo tenía cabida. El protagonista, Rick, era un idealista que iba de oportunista, había peleado contra Franco en España y en la resistencia; por mas que intentara ocultarlo, le interesaban sus semejantes, y, al final, en un giro moralista, tan típico de los films de la época, se sacrifica por la libertad.

Hoy el mundo esta patas parriba, hoy los dirigentes de los países son oportunistas que van de idealistas; al bar de Rick se le puso una cadena y sólo pueden entrar los privilegiados, los dueños del mundo. Así, al darle la espalda a la gente, se le da la espalda a una tradición de lucha y empatía.

Casablanca supera a nuestros tiempos; aquí les dejo algo que escribí hace un par de años, espero que les resulte interesante.

 

http://www.filmemagazine.mx/kardex/show_public.php?noticias_id=1534

 

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El Juicio Final.

El “Juicio Final” (1473) es una de las obras con mayor carácter que he visto. Su autor, Hans Memling, es tremendamente poderoso al momento de enlazar la imaginación con el rigor.

En este cuando asistimos a una escena cristiana, como buen seguidor de los Flamencos, su pintura abre un intersticio entre el misticismo y lo material, entre lo inalcanzable y lo humano demasiado humano. Los Flamencos supieron enlazar muy finamente la carnalidad más densa y la ligereza impoluta de la divinidad.

Memling trae a presencia uno de los momentos más alto del cristianismo y por lo tanto uno de los momentos estrella de toda una civilización en ese momento. Esta obra ofrece una panorámica que detona en la mirada del espectador para abrir en él las visiones del futuro. El artista es entonces, como menciona Paz en In/mediaciones, un talismán que nos lleva de una realidad a otra.

El cuadro es pura fluidez, no hay un momento de reposo, todo es movimiento, el ritmo no devasta al espectador, sino que lo suma a la escena que se le presenta. La lucha a la que asistimos es el centro de las meditaciónes de Los Flamencos: la lucha milenaria entre del bien y el mal. Recodaremos que son moralistas.

En comparación con El Bosco, Memling no eleva el imaginario visual a niveles alucinantes, Breton decía del Bosco que había despertado el inconsciente para el arte. Mambling mas bien solidifica la tradición pictórica a la que rinde tributo y la coloca a nivel prístinos y ejemplares en un sentido formalista. No es un renovador, es un continuador.

La escena es luminosa, nada debe quedar en entredicho, el pintor desea que la claridad nos acompañe. El tema de la luz es importante, la luz perene que surge de un lugar indeterminado alumbra no solo el panorama dado, sino el universo mismo; es decir que la luz ilumina la armonía que mana de Dios, da seguridad y fundamenta el universo, nos hace saber que vivimos en el mejor de los mundos posibles. Un poco mas adelante, el Barroco se concentraría en el lado tenebroso de la vida con sus claroscuros ( Jan Luc Nancy escibre un ensayo fabuloso sobre El Barroco en su libro “ Las Musas”). La luz del Flamenco genera devoción, surge de la bonanza; la del Barroco genera militancia y movilización, surge de la crisis. El Flamenco nos pide contemplación y reflexión, el Barroco, inquietud y acción.

En el cuadro, un Cristo resucitado rige el contexto, a su izquierda está el padecimiento eterno, a su derecha, el paraíso. Una espada y un lirio hablan de dos de sus grandes atributos, el poder y la poesía. Es Él quien regirá con puño de hierro a las naciones, pero también el lirio de los valles, el poseedor de la palabra poética que hace visible lo invisible. Ha regresado de la muerte para juzgar a los hombres, para separar el bien del mal; el Arcángel Miguel con su balanza es quien se encarga de la legalidad del juicio. Su figura no es casual, es el abogado y el fiscal del reino de Dios, recto y poderoso, triunfante e impasible; a sus espaldas, en una de las escenas mas alucinantes de la obra, los ejércitos del cielo luchan por arrancar de los demonios a las almas de los muertos resucitados, para que gocen del paraíso o para que sean enviadas a la condenación eterna. Los ángeles muestran una visión de la belleza prístina; el eje arte- verdad- belleza estaría en un punto muy alto de su existencia. En contraposición, los demonios son deformes, atroces, y terribles. En un rasgo finísimo, muchos de ellos poseen alguna reminiscencia de su pasado divino, algunos llevan alas de mariposa en la espalda o colas de pavorreal, aludiendo así a su pasado celestial.

A los costados, el mensaje moralista se refuerza hasta ser capaz de apuntalar no solo una propuesta estética, sino de enarbolar a toda una civilización. Las visión del infierno como una catástrofe ecológica aún tiene validez en nuestros días. Siempre me impresionó la visión flamenca de imaginar la gran caída como una gran destrucción de la naturaleza, de tal manera que nos llega la intuición a través de los siglos que nuestras acciones pueden devenir en una gran destrucción que sería irreversible.

Las almas penan en el inframundo, es crueldad pura, la lejanía de todo principio de compasión es lo que prima en el ambiente, las montañas yermas y el aire nauseabundo y oscuro generan una asfixia insoportable.

En el lado contrario, la visón de la gloria es iluminada por una luz eterna, las almas son recibidas por San Pedro, e inmediatamente son revestidas de gloria, olvidando la desnudez que recuerda al pecado original. Todo es armonía y bienestar. Los escalones son de de materiales transparentes, algo que se toma del Apocalipsis y que el Bosco lanzaría a un nuevo nivel de éxtasis.

“El Juicio Final” plantea en lo profundo una visión de la vida como combate. De nosotros depende mantener un equilibrio, en este caso los soportes de la existencia son la mística y la fe; de cualquier modo, hoy, en un mundo con una fe muerta y una mística ingenua demasiado ingenua para los tiempos que corren, “El Juicio Final” no pierde su vigencia al des ocultar la eterna alerta que significa aprender a ver nuestras propias luchas.

 

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Autor Hans Memling, 14661473
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Gótico
Tamaño 242 cm × 180,8 cm
Localización Museo Nacional de Gdánsk, Gdánsk, Flag of Poland.svg Polonia